Дофаминовые краски Марианны Очира: как научиться жить с вдохновением

Акриловые краски, кисти и бумага — ключ к изменениям в жизни, считает новосибирская художница Марианна Очира. Она учит желающих создавать авторские картины, а также снимать тревогу, отпускать проблемы и ловить вдохновение, проявляя себя через интуитивную живопись. О сути необычной методики мастер рассказала нашей редакции.

Елена Мухачёва

Справка: Марианна Очира — член Творческого союза художников России, основатель ОМАРТ-школы интуитивного рисования. В 2022 году этот проект признан лучшим в сфере обучения на конкурсе «Самозанятость. Открытие года» новосибирского центра «Мой бизнес».

— Марианна, слежу за вашим творчеством на выставках и в социальных сетях. У вас очень красивые и ни на что не похожие работы. Они удивляют и вдохновляют. Это и есть интуитивная живопись?

— Благодарю! Да, одно из главных направлений моего творчества — это метафорические картины, созданные в импровизации, без эскизов и заготовленных идей, сразу на больших холстах.

Интуитивная живопись — это не моя придумка. Такой способ создания произведений был «изобретён» ещё в начале XX века, во времена появления психоанализа и сюрреализма, и назывался изначально «автоматизмом», но мне не нравится этот термин. Всё-таки творчество — это не механические действия, а интуиция и воображение. Ярким представителем такого искусства стал Джексон Поллок, разливавший капли краски по огромному холсту, словно в шаманском танце. Эти абстракции выглядят мистическими и погружают в некий космический транс.

Кстати, среди моих алтайских предков был шаман. Об этом я узнала уже после того, как стали появляться образы шаманов и разных мифических существ на моих картинах.

Марианна Очира

Фото: Павел Комаров, nsknews.info

Интуитивную живопись можно сравнить с джазом на холсте или бумаге, потому что это чистая импровизация. Это как игра. Художник использует правое полушарие головного мозга, отвечающее за образное мышление. Работу начинают с абстрактных цветовых пятен, из них проявляются некие образы и сюжет, который насыщают деталями и подробностями, чтобы излитое переживание превратилось в произведение искусства. Я работаю многослойно акриловыми красками, которые быстро высыхают, и изначальная идея часто в процессе меняется до неузнаваемости.

— Знаю, что вы профессиональный художник с классическим образованием и начинали вы как раз с реализма. Как возникла история с интуитивной живописью?

— К реализму я и сейчас иногда возвращаюсь. Я получила девятилетнее академическое образование, включающее художественную школу и Институт искусств. Оно даёт отличную базу: знание техник, законов перспективы и правил сочетания цветов, композиция, история искусств и так далее. И здесь включается левое полушарие мозга, отвечающее за логику, структуру. Чтобы отображать действительность такой, какой её видит глаз, нужно соблюдать определённые правила. Но эти же правила становятся препятствием к свободе творчества. Ты привыкаешь писать и рисовать эстетично и реалистично — и это начинает сковывать. Мне очень нравилось современное искусство, но не хватало воображения, или я не видела, каким образом можно реализовать мои идеи.

В то время считалось, что творческому мышлению научиться невозможно, только техникам и законам. Сейчас мы знаем, что это не так.

Было очень интересно, как же поймать вдохновение за хвост, отпустить свою руку и освободиться от «оков» реализма. Решение пришло через моё хобби — интуитивные танцы. Когда разрешаешь себе двигаться спонтанно, следуя за внутренним ощущением, не заботясь о том, как ты выглядишь в этот момент, открывается путь художника в любом направлении и жанре.

Фото: личный архив Марианны Очира

Однажды я увидела вдохновляющий ролик американской художницы, которая занимается интуитивной живописью, и сразу записалась к этому автору на онлайн-курс. Как только я начала делиться своими первыми интуитивными этюдами (их даже картинами не назовёшь), мои подписчики стали просить устроить мастер-класс. Так я начала преподавать, за 11 лет я научила интуитивной живописи сотни людей и сформировала свою методику преподавания.

— В чём её особенность?

— Если раньше рисование преподавали только в специализированных учреждениях профессиональные художники, то сейчас это делают в том числе любители без образования, которые сами посетили пару–тройку мастер-классов, где срисовывают референсы из «Пинтереста» с пошаговой инструкцией. В итоге такие мероприятия носят скорее развлекательный характер, чем обучающий, и способствуют воспитанию плохого вкуса, приучают к визуальному мусору. В получившихся работах нет автора, нет личности художника, творческих поисков или визуальной ценности.

Я всё-таки за глубину и смыслов, и знаний, и личностной работы, и за качественный результат в виде уникальной картины.

В обучении я использую свой многолетний опыт художника-педагога, а также практики саморазвития, который позволяет даже новичку быстро и безопасно войти в мир творчества и в последующем самому стать художником с авторским стилем, если активно заниматься в этом направлении. И у меня есть такие выпускники, которые живут теперь только искусством, нашли свой визуальный язык и даже построили собственный арт-бизнес.

Фото: личный архив Марианны Очира

Интуитивная живопись позволяет развивать креативное мышление, экспериментировать, исследовать и материалы, и техники, и проявившиеся образы. Мои занятия больше похожи на творческие лаборатории, чем на уроки.

А главное исследование заключается в поиске себя — своих внутренних ощущений, желаний, своей смелости и свободы самовыражения.

Для этого мы используем многослойную технику рисования и упражнения на развитие интуиции. Иногда начинаем с цветовых пятен, иногда с фраз, обращённых к самим себе или к высшему разуму. Эти секретные пожелания не увидит посторонний, мы их закрасим, но мы о них вспомним, когда взглянем на свою картину. Она станет личной картиной силы.

Мы работаем с пятнами и текстурами с помощью валиков, тряпочек и даже ладоней. Самое любимое и необычное — использовать собственные пальцы вместо кистей. Я верю в энергетику произведения, которая закладывается автором.

То же самое с образами. Они возникают из спонтанных пятен, словно проявляются на фотоплёнке. Картина развивается, как живой организм. На первом слое это один сюжет, на следующих он меняется. И мы будем продолжать творить, пока хочется что-то менять, пока не появится внутреннее ощущение завершённости.

Получается слоёный пирог: на нижних слоях — наши сокровенные желания и послания, первые мазки краски как семена растений, на средних — поиски образов, текстуры, диалог с материалом, на верхних — композиция, символы и эстетика. Лист бумаги или холст становится не только способом излить переживания. Хаос должен упорядочиться и превратиться в арт-объект, которым не стыдно как минимум украсить гостиную.

Фото: личный архив Марианны Очира

— Так с подсознанием работают психологи — через образ, который постепенно меняют.

— Интуитивная живопись имеет исцеляющий эффект, поэтому её так любят психологи и арт-терапевты. А многослойная техника позволяет происходить мощной трансформации не только на полотне, но и в жизни автора. И это не только про преобразование эмоций, но и про привычки мышления.

Человек ведёт себя очень похоже и в жизни, и в творчестве. Например, сколько он позволяет себе наносить краски на холст — много или экономит? Или насколько легко автор отпускает и закрашивает нарисованные образы? Как он отпускает прошлое? Движения кисти — они осторожные, монотонные, мелкие или смелые размашистые?

— О человеке можно рассказать не только по его картинам, но и по тому как он рисует? Любопытно.

— Через узнавание своих определённых паттернов поведения, своих страхов и ограничивающих убеждений человек может их изменить и открыть в себе внутренний источник силы и свободы, а также своих талантов в любой области, не только в рисовании. Это про позволение себе быть, проявляться.

Интуитивная живопись — это способ познания и изменения себя в безопасной форме, где (в отличие от жизни) ошибка не влечёт за собой никаких последствий, кроме «испорченного рисунка».

Но фишка методики интуитивного рисования заключается в том, что здесь вообще нет ошибок и ничего невозможно испортить. Есть только пространство вариантов и игра с ними, эксперимент, любопытство. Это своеобразный тренажёр смелости, если хотите, мужества, которое можно впоследствии проявить в обычной жизни или в бизнесе, если следовать за голосом своего сердца.

Здесь очень интересно за собой понаблюдать: а в какие ещё моменты свой жизни я торможу и боюсь принимать решение? Что мне помогает сдвинуться с точки? Пробуя рисковать в творчестве, мы постепенно впускаем больше риска в свою повседневность.

Фото: личный архив Марианны Очира

— Страх чистого листа — это серьёзная проблема? Думала, она характерна только для журналистов. Мой опыт говорит, что надо себя заставить, начать писать, а дальше само пойдёт. А как с этим у вас?

— Эта проблема возникает на любом уровне мастерства в любой сфере. Профессионалы боятся сделать несовершенно, а новички — неправильно, потому что считают, что рисовать — это дар.

Но заставлять себя не надо, я против давления. Скорее наоборот: необходимо расслабиться, включить удовольствие от процесса. Ведь страх обычно направлен в будущее. Стоит сосредоточиться на настоящем моменте, и тогда страх исчезнет. Просто нужно начинать не с чистого листа, а с подмалёвка, имприматуры. Это несколько спонтанных пятен. На самом деле сейчас это мой любимый этап работы над картиной. Чистый лист надо испачкать, можно попросить это сделать ребёнка — дети вообще ничего не боятся. Или самому впасть в детство на какое-то время. Есть множество упражнений на эту тему, которым я обучаю.

Вдохновение — это навык, который можно тренировать.

— Можно сказать, что занятия живописью похожи на медитацию?

— Это она и есть. Есть три вида медитации: на отсутствие стимулов, мыслей, на пустоту, есть на концентрацию, а есть медитация трансовая, когда через воображение идёт поток символов, сюжетов.

— Вы говорили, что интуитивная живопись может изменить человека и его жизнь. Что менялось в жизни ваших учениц?

— Человек приходит рисовать, а потом получает нечто большее, чем творческое самовыражение. Кто-то остаётся в искусстве. А вообще все говорят, что они научились доверять потоку, обращать внимание на знаки Вселенной, мир стал радовать и удивлять, жизнь заиграла новыми красками. Появляется навык слушать себя и свою интуицию.

Были на моей памяти картины — самосбывающиеся пророчества. Одна моя ученица спонтанно нарисована старинный европейский город, напоминающий Прагу. А через полгода поехала в Прагу в путешествие.

— То есть с помощью этой техники можно что-то хорошее для себя привлечь? Знаю, что вам заказывают картины силы, что они из себя представляют?

— Картина силы работает как метафорическая карта. Поскольку она полуабстрактная, при взгляде на неё есть эффект новизны и возможность разных толкований. Ей можно задать вопрос — и она может дать разные ответы, которые услышит ваша интуиция.