{{news.content}}
{{news.date}}
{{news.section.name}}
Выставка алтайской художницы Татьяны Ашкенази открылась в Новосибирском художественном музее. В зале представлено более 80 работ самых разных жанров: это портреты, городские и сельские пейзажи, жанровые зарисовки, книжная иллюстрация. В масштабной выставке отражён творческий путь художника на протяжении 46 лет.
Рисовать, вспоминает Татьяна Ашенази, она начала с детства. Но художественного образования не получила. Зато ей посчастливилось встретить «настоящего Учителя»: скульптор и рисовальщик Василий Рублёв не мучил своих учеников академическими основами, а заставлял творить и быть требовательными к себе.
«Планка как у рисовальщика у него всегда была очень высокая. Он требовал очень серьёзных усилий, результатов каждый раз. И это было такое рисование, что вот рисуешь — рисуешь, потом раскладываешь на полу — и хорошо, если один рисунок остается. Очень жёсткий отбор. Это было серьезно, важно», — рассказала живописец, график Татьяна Ашкенази.
Их знакомство растянулось на почти 30 лет. Рублёв стал для неё авторитетом, а вот рисовала она его редко.
На выставке — работы художника на протяжении почти полувека. От ранних карандашных рисунков начал 70-х годов, на которых — коллеги-художники, маленькая дочь, сельский пейзаж. К этим темам художница возвращается в офортах и литографиях 90-х годов.
Хотя сама художница не склонна делить свое творчество на какие-то периоды — графический — живописный, черно-белый или цветной, — однако масштабная выставка всё-таки даёт представление, как формировался её стиль в разные годы. Или, вернее, как он формируется до сих пор. Как говорит сама Татьяна Ашкенази, к таким экспериментам в области цвета её подтолкнули иконы, которые она реставрировала.
Отдельная тема в творчестве Татьяны Ашкенази — книжная иллюстрация. Художница оформила более 20 книг — от детских стихов Чуковского и Маршака до сочинений Шекспира и Вольтера. Многие образцы книжной миниатюры автор выставляет впервые.
